RÉMANENCE N&B

Photographie d’Art en pose longue, noir et blanc, réalisée en Corse

Dans ces paysages flous, il y a quelque chose qui échappe à la mémoire et qui pourtant insiste, revient, persiste. Quelque chose d’invisible qui fait image. Rémanence, c’est la tentative de capter non pas ce que l’on voit, mais ce qui reste : une sensation, une vibration, un souffle retenu.

Chaque photographie de cette série a été captée en mouvement, par un geste lent et volontaire, au cœur d’un paysage côtier. Rien n’a été ajouté, ni modifié postérieurement à la prise de vue. Le flou, les fondus, les contours effacés ne sont pas le fruit d’une transformation numérique mais la résultante d’un contact fragile entre le corps du photographe, la lumière et le temps.

Ici, la mer ne se lit plus comme une ligne d’horizon mais comme une nappe d’air. Les montagnes ne sont plus des masses stables mais des ombres en transit. Le ciel devient matière. Le monde bascule alors dans un espace mental : on ne contemple pas un lieu, mais la trace intérieure qu’il imprime.

Ces noirs et blancs denses et nuancés abolissent la hiérarchie entre le visible et l’invisible. Ils invitent à une lecture sensorielle de l’image. L’absence de netteté devient un principe de vérité — celle, plus intime, de la perception humaine : toujours partielle, toujours mouvante.

Rémanence ne montre pas le paysage. Elle en suggère la mémoire. Une mémoire fluide, soumise au vent, à la lumière, à l’impermanence. Comme si chaque image contenait moins un instant qu’un passage. Moins un lieu qu’une durée. Moins une vérité qu’un vertige.